作为现代艺术的先驱之一，瓦西里·康定斯基将绘画与哲学融合在一起，反映出第一次世界大战、俄国革命和第二次世界大战期间发生的世界剧变。在每个时间节点上，世界似乎都即将走向分崩离析，却又在最基础的元素上开始重建。作为一种运动，现代主义是对世界重塑的一种反应——这里所说的“现代主义”并不意味着最新，相反，它是对构成作品的基本元素的关注重视和重新编排。现代艺术尝试利用这些基本元素，放弃对物体的描绘，而是考虑特定的颜色、角度或编排会对观者产生何种影响，不会关注作品究竟要表达什么。换言之，相对的两根线条可能会形成一种戏剧感、一根上升的线条可能引发抒情、圆圈象征着和平、颜色与特定声音存在天然共鸣。这不是象征主义——康定斯基的画布并不是有待破解的神秘事物；相反，这些元素本身在康定斯基的理论中便存在基本关联。康定斯基的理论作品对现代主义者和抽象运动产生了深远影响，一直延续至今。

康定斯基对基本元素的关注来源于他的个人和精神信仰。他认为形状、颜色和观者之间的共鸣反映了深层次的精神真理。他痴迷于神智学，并将此运动对神圣万物的探寻反映在了他本人对颜色和形状精神共鸣的探索之中。

这种精神状态也对他的生活造成了一定破坏。康定斯基出生于莫斯科，在慕尼黑学习艺术，俄国革命爆发后回到祖国。在苏联建国初期，他对本国艺术领域的发展产生了影响，但康定斯基深刻的精神内涵与苏联坚信的唯物主义原则产生冲突。重返德国后，康定斯基投身于现代主义包豪斯运动，直到纳粹掌权。此后他逃往法国，在这里结束了自己的余生。二战刚结束，他便溘然长逝，未能亲眼见证自己一心希望打造的全新美学世界和运动的大鸣大放。